Eugene Charushin: tiểu sử, tác phẩm, hình ảnh, hình ảnh

Anonim

Sáng tạo Eugene Charushin, nhân đạo, tốt bụng, làm hài lòng nhiều thế hệ độc giả trẻ, dạy trẻ em yêu thế giới kỳ diệu của chim và động vật.

Charushin Evgeny Ivanovich, người có tiểu sử được trình bày trong bài viết này, là một nghệ sĩ đồ họa và một nhà văn. Những năm tháng của cuộc đời ông - 1901-1965. Vào ngày 29 tháng 10 năm 1901, Yevgeny Charushin được sinh ra ở Vyatka. Ảnh của anh ấy được trình bày dưới đây.

Cha của Evgeny Ivanovich - Charushin Ivan Apollonovich - kiến ​​trúc sư tỉnh, một trong những kiến ​​trúc sư giỏi nhất của người Urals. Hơn 300 tòa nhà ở Izhevsk, Sarapul, Vyatka được xây dựng theo thiết kế của ông. Giống như bất kỳ kiến ​​trúc sư nào, anh ta là một người vẽ phác thảo giỏi. Gia đình của Ivan Apollonovich sống rất thân thiện. Các nghệ sĩ và nhạc sĩ thường tập trung trong nhà. Cha mẹ từ nhỏ thấm nhuần con trai yêu thiên nhiên.

Cuốn sách yêu thích của Charushin

Cuốn sách yêu thích của Eugene là những cuốn sách về những người anh em nhỏ bé của chúng ta. "Cuộc sống của động vật" A. E. Breema là dành cho anh ta thân yêu và đáng yêu nhất. Anh là bờ của cô và đọc lại cả cuộc đời. Trong thực tế là nghệ sĩ đầu tiên mô tả ngày càng nhiều chim và động vật, có một phần đáng kể ảnh hưởng của Brem. Charushin sớm bắt đầu vẽ. Các nghệ sĩ tham vọng đã đi đến một hội thảo nhồi bông, gần đó, hoặc xem các động vật ở nhà.

"Sốt"

Vào năm 14 tuổi, ông và các đồng chí của mình đã tổ chức Liên đoàn Nghệ sĩ và Nhà thơ Sopokhud. Eugene từ nhỏ đã muốn nắm bắt những gì mình thấy để bảo tồn thế giới đang thay đổi nhanh chóng. Và vẽ đã đến để giải cứu. Yevgeny Ivanovich nói rằng nghệ sĩ được sinh ra trong ông sớm hơn nhà văn. Một lát sau đã đến đúng lời.

Làm việc tại Khoa Chính trị của trụ sở, học tại Học viện Nghệ thuật

Năm 1918, Eugene Charushin tốt nghiệp trung học ở Vyatka. Ông học ở đó với Yury Vasnetsov. Sau đó Evgeny Ivanovich được đưa vào quân đội. Tại đây, họ quyết định sử dụng nó "theo chuyên môn" - họ được bổ nhiệm làm trợ lý thiết kế tại Cục Chính trị của trụ sở. Sau 4 năm phục vụ, gần như toàn bộ cuộc nội chiến, Yevgeny Ivanovich chỉ trở về nhà vào năm 1922.

Anh quyết định học hỏi từ nghệ sĩ. Vào mùa đông, anh học trong các xưởng của Vyatka Gubvoenkomat, và cùng năm đó, vào mùa thu, anh vào Học viện Nghệ thuật và Kỹ thuật bậc cao (Học viện Nghệ thuật Petrograd), tại khoa vẽ. Evgeniy Charushin làm việc ở đây trong năm năm, từ 1922 đến 1927. Các giáo viên của ông là A. Karayev, M. Matyushin, A. Savinov, A. Rylov. Tuy nhiên, như Yevgeny Ivanovich sau này nhớ lại, đây là những năm không có kết quả. Charushin không quan tâm đến việc tìm kiếm một từ mới trong hội họa, cũng như vẽ học thuật. Đi đến chợ chim hay sở thú sẽ dễ chịu hơn nhiều. Các nghệ sĩ trẻ thời đó thích ăn mặc thời trang. Theo hồi ức của Valentin Kurdov, người bạn thân của anh, anh đi bộ trong vớ và chơi golf đầy màu sắc, đội một chiếc mũ pyzhikovuyu và một chiếc áo khoác lông ngắn bằng lông chó.

Du lịch, làm việc tại Nhà xuất bản Nhà nước Leningrad

Sử dụng lời khuyên của V. Bianki, vào năm 1924, Eugene Charushin đã đến Altai trong một hành trình thú vị với Valentin Kurdov và Nikolai Kostrov.

Năm 1926 Charushin đến làm việc tại Nhà xuất bản Nhà nước Leningrad, bộ phận trẻ em, đứng đầu là Vladimir Lebedev, một nghệ sĩ nổi tiếng. Các nghệ sĩ trong những năm đó được giao nhiệm vụ tạo ra những cuốn sách mới về cơ bản cho những người trẻ tuổi của Liên Xô, có tính nghệ thuật cao, nhưng đồng thời nhiều thông tin và thông tin. Lebedev thích những con vật được vẽ của Charushin, và anh bắt đầu hỗ trợ anh bằng mọi cách có thể trong các hoạt động sáng tạo của mình.

Hợp tác trong các tạp chí, minh họa cuốn sách đầu tiên

Yevgeny Ivanovich vào thời điểm đó (từ năm 1924) đã làm việc tại Murzilka, một tạp chí dành cho trẻ em. Một lát sau, ông bắt đầu làm việc tại Ezhe (từ 1928 đến 1935) và ở Chizhe (từ 1930 đến 1941). Năm 1928, Eugene Charushin nhận được đơn đặt hàng đầu tiên từ Nhà xuất bản Nhà nước Leningrad - để trang trí câu chuyện "Murzuk" của V. V. Bianki. Cuốn sách đầu tiên với những bức vẽ của ông đã thu hút sự chú ý của cả những độc giả trẻ và những người sành về đồ họa sách. Tác giả của nó đã được mua lại bởi chính Phòng trưng bày Nhà nước Tretyakov.

Charushin năm 1929 đã minh họa thêm một số cuốn sách: "Chim tự do", "Quái thú hoang dã", "Làm thế nào một con gấu trở thành một con gấu lớn". Trong các tác phẩm này, kỹ năng nổi bật của Eugenia Charushin trong việc chuyển giao thói quen động vật đã được thể hiện đầy đủ. Con gấu nhỏ mồ côi ngồi trên cành cây; con quạ gáy, người sắp mổ xương; lợn lòi lang thang với em bé ... Tất cả những điều này và nhiều hơn nữa được vẽ một cách rõ ràng, rực rỡ, nhưng đồng thời cô đọng và súc tích. Các nghệ sĩ, tạo ra hình ảnh của động vật, đã có thể làm nổi bật các tính năng đặc trưng, ​​quan trọng nhất.

Những câu chuyện đầu tiên của Eugene Charushin

Rất nhiều hình minh họa đã làm Charushin Evgeny Ivanovich. Các tác phẩm của Bianca, cũng như S. Ya. Marshak, M. M. Prishvin và các nhà văn nổi tiếng khác với những bức vẽ của ông đã thu hút nhiều độc giả. Đồng thời, với sự khăng khăng của Marshak, anh đã cố gắng sáng tác những câu chuyện nhỏ của trẻ em về cuộc sống của động vật. Câu chuyện đầu tiên của ông xuất hiện vào năm 1930 ("Schur"). Trong tác phẩm này không chỉ thể hiện một kiến ​​thức tuyệt vời về các nhân vật của các loài động vật khác nhau, mà còn là một khiếu hài hước. Trong tất cả các câu chuyện khác, Evgeny Ivanovich cũng cảm nhận được một nụ cười tinh nghịch, đôi khi mềm mại, đôi khi hơi mỉa mai, sau đó ân cần ân cần. Charushin Evgeny Ivanovich - họa sĩ minh họa và nhà văn, người đã tìm cách hiểu các loài động vật, nét mặt và cử động của chúng. Kinh nghiệm tích lũy giúp anh truyền đạt điều này bằng lời nói và minh họa. Trong thực tế mà Yevgeny Ivanovich tạo ra, không có hư cấu - động vật luôn làm những gì đặc trưng của chúng.

Sách mới Charushin và minh họa cho họ

Charushin Evgeny Ivanovich, người có những bức tranh rất nổi tiếng thời bấy giờ, bắt đầu minh họa các tác phẩm của mình bây giờ: Hồi Khác Động Vật (1930), Hồi Wolfishko và những người khác, Nik Nikka và Bạn bè của ông lớn và nhỏ ", " Động vật học đầu tiên của tôi ", " Vaska ", " gấu con ", " Giới thiệu về loài chim sẻ ", v.v. của riêng họ. Vào những năm 1930, Charushin được công nhận là một trong những nghệ sĩ giỏi nhất chuyên về sách thiếu nhi. Vào thời điểm đó, thiết kế của nó đã được định hình theo một hướng riêng trong nghệ thuật. M. Gorky đã nói rất nồng nhiệt về những câu chuyện của Charushin. Làm việc trong kỹ thuật vẽ màu nước hoặc màu đơn sắc, Yevgeny Ivanovich đã tái tạo toàn bộ môi trường cảnh quan với một điểm động nhẹ. Những câu chuyện về động vật của ông rất thanh lịch và đơn giản.

Tìm hiểu thêm về Charushin

Với sự tôn trọng lớn, Charushin đối xử với độc giả của mình. Anh mừng vì những con vật anh vẽ không được các biên tập viên và nhà phê bình yêu thích, mà bởi những đứa trẻ. Xem xét các cuốn sách của Charushin, chúng ta có thể nói một cách an toàn rằng cả hình minh họa và bản thân văn bản đều phản ánh thế giới nội tâm thống nhất, thống nhất của người tạo ra chúng. Các bản vẽ và câu chuyện là thông tin, súc tích, nghiêm ngặt và dễ hiểu cho bất cứ ai, ngay cả một đứa trẻ nhỏ. Trong bộ sưu tập "Những chú gà con" (1930), bao gồm những câu chuyện ngắn về cú, korostelyaty, lốm đốm, Yevgeny Charushin đã khéo léo làm nổi bật những đặc điểm hấp dẫn và đáng nhớ nhất của các nhân vật.

Charushin biết rất rõ thói quen của động vật. Trong các hình minh họa, ông mô tả chúng với tính cách và độ chính xác phi thường. Mỗi bức vẽ của anh là riêng biệt, trong mỗi bức tranh, nhân vật được miêu tả với tính cách đặc biệt của riêng nó, tương ứng với một tình huống cụ thể. Charushin có trách nhiệm giải quyết vấn đề này. Ông nói rằng nếu không có hình ảnh thì không có gì để miêu tả. Những con thú Charushin là tình cảm, cảm động. Bối cảnh và phương tiện hầu như không được phác thảo trong những cuốn sách đầu tiên của ông. Điều chính là để cho con vật nhìn cận cảnh, trong khi không chỉ tạo ra một hình ảnh nghệ thuật, mà còn miêu tả người anh hùng một cách trung thực nhất có thể. Yevgeny Ivanovich không thích những con vật bị vẽ xấu từ quan điểm sinh học. Ông cũng tin rằng những bức vẽ trong cuốn sách thiếu nhi nên được thở, còn sống. Yevgeny Charushin không thích Ivan Bilibin, tin rằng anh ta không tham gia vào hội họa, mà là vẽ những đường viền lạnh lẽo, chết chóc.

Từ bộ họa tiết, có một hình ảnh đẹp như tranh vẽ về các con vật của Charushin, được truyền tải một cách thành thạo lông của con vật, lông chim. Đó là thuận tiện nhất để tạo ra các bản vẽ phức tạp, phức tạp trong kỹ thuật in thạch bản. Thông thường, các nghệ sĩ sử dụng màu pastel tự nhiên. Anh ta không nhận ra các quy tắc và luật in thạch bản, về mặt bình tĩnh dẫn đầu một cây bút chì, cào một hòn đá in thạch bản bằng dao cạo và kim. Nhiều lần, Yevgeny Ivanovich có thể dán những phần không thu được trong bản vẽ hoặc phủ lên chúng bằng sơn trắng.

Khoảng 20 cuốn sách đã được tạo ra trong thời gian trước chiến tranh của Eugene Charushin. Tiểu sử của ông được đánh dấu bằng sự xuất hiện của các tác phẩm sau: 1930 - "Những chú gà con"; năm 1931 - "Sói và những người khác", "Thành phố gà", "Vòng quanh", "Khu rừng - thiên đường chim"; năm 1935 - "Động vật của các nước nóng." Đồng thời, ông tiếp tục minh họa các tác giả như S. Ya. Marshak, V. V. Bianki, M. M. Prishvin, A. I. Vvedensky.

Năm chiến tranh

Trong chiến tranh, Charushin đã được sơ tán từ Leningrad đến Kirov (Vyatka), nhà. Tại đây, ông đã tạo ra những bức tranh về các chủ đề đảng phái, vẽ áp phích, biểu diễn được thiết kế, vẽ các bức tường của trường mẫu giáo và tiền sảnh của Ngôi nhà của những đứa trẻ và Tiên phong, dạy trẻ vẽ.

Charushin Evgeny Ivanovich: tiểu sử tóm tắt về những năm sau chiến tranh

Nghệ sĩ năm 1945 trở lại Leningrad. Ngoài việc làm về sách, ông bắt đầu tạo ra một loạt các bản in, mô tả động vật. Charushin bắt đầu quan tâm đến điêu khắc trước chiến tranh. Ông vẽ những bộ trà, và sau đó, trong thời bình, đã tạo ra những bức tượng động vật từ sứ và thậm chí cả các nhóm trang trí. Ông đã thử một cách tiếp cận khác nhau để thiết kế sách cho trẻ em. Trong các bản vẽ của Charushin, một viễn cảnh bắt đầu xuất hiện, không gian bắt đầu được chỉ định. Kỹ thuật cũng thay đổi: anh ta bắt đầu làm việc trong màu nước và bột màu, nhưng không phải trong những nét rộng, mà làm việc thông qua các chi tiết rất tốt. Năm 1945, Charushin trở thành Nghệ sĩ được vinh danh của RSFSR.

Cuốn sách cuối cùng mà ông vẽ minh họa là Những đứa trẻ trong một lồng Lồng của Samuel Yakovlevich Marshak. Tác phẩm Charushin ngày nay đã được dịch sang nhiều ngôn ngữ của các dân tộc Liên Xô cũ, cũng như một số quốc gia nước ngoài. Các bản in, minh họa, sách, điêu khắc bằng sứ của ông đã được trưng bày tại triển lãm ở Paris, London, Sofia. Tổng số lượng sách lưu hành của Eugene Charushin vượt quá 60 triệu bản.

Ngày 18 tháng 2 năm 1965 tại Leningrad Yevgeny Charushin qua đời. Ông được chôn cất tại Nghĩa trang Thần học.

Bài ViếT Thú Vị

Iris màu nước: Năm bước đơn giản

"Người đáng ngờ": diễn viên và vai trò của họ

Arnold Voslo: nhân vật phản diện quyến rũ

Cánh đồng, không gian lúa mì trong các tác phẩm của Van Gogh. Tranh "Cánh đồng lúa mì với cây bách"