"Seraph sáu cánh" và một di sản nghệ thuật khác của Mikhail Vrubel

Anonim

Mikhail Vrubel là một người bí ẩn và là một nghệ sĩ xuất sắc trong một người. Cách sáng tạo của anh ta bị vấy bẩn bởi những biến thái phức tạp, điều này luôn dẫn anh ta đến hình ảnh của các tác phẩm đặc trưng, ​​trong đó việc sở hữu một bàn chải là không đủ.

Bản chất của sự sáng tạo Vrubel

Nghệ sĩ là một nhân cách đa diện. Ông đã đi rất nhiều và nhiều lần đến thăm các trung tâm nghệ thuật thế giới: Ý, Pháp, Đức. Sự quan tâm đáng kể của Mikhail Alexandrovich là do Hy Lạp và Thụy Sĩ gây ra. Đã đến thăm nhiều phòng trưng bày, nghiên cứu lịch sử và gặp gỡ nhiều nhân vật trên đường đi của mình, Vrubel đã biến cuộc sống của con người và các khía cạnh đạo đức và triết học của cuộc sống trở thành chủ đề trung tâm của tác phẩm.

Văn hóa nghệ thuật của thế kỷ XIX gây tranh cãi khá nhiều, nghệ sĩ buộc phải đấu tranh để có cơ hội truyền đạt tầm nhìn của mình về thế giới trên vải, liên tục gặp khó khăn trong việc mô tả các giải pháp tâm linh cho các vấn đề.

Vrubel là một nghệ sĩ với chủ nghĩa cá nhân tươi sáng và thậm chí một số chủ nghĩa thần bí. Công việc của ông đã đáp ứng những đánh giá mơ hồ, và trong một thời gian dài không được chấp nhận hoàn toàn.

Nguồn gốc của nghệ sĩ

M. Vrubel, những bức tranh thường được sử dụng làm tranh minh họa cho các tác phẩm văn học, thường đề cập đến các bức tranh của ông về chủ nghĩa lãng mạn thời Phục hưng, cũng như thần thoại cổ đại. Do đặc thù của hoạt động của mình, anh buộc phải quan tâm đến lịch sử phát triển của truyện dân gian.

Do không có khuôn khổ nghiêm ngặt trong phong cách nghệ thuật thời bấy giờ, Mikhail Aleksandrovich thường sử dụng các kỹ thuật từ các trường khác nhau trong các tác phẩm của mình. Công cụ yêu thích để chuyển hình ảnh của nghệ sĩ - các kỹ thuật bí ẩn và phù du của biểu tượng đầu tiên của Nga.

Mikhail Vrubel - một nghệ sĩ với vị trí phong cách mơ hồ. Là một người linh hoạt và nhạy cảm, anh mơ ước được kết hợp cuộc sống và nghệ thuật trong một bức tranh. Để đạt được điều này, ông đã sử dụng các giải pháp nghệ thuật phức tạp, sử dụng một mô hình trang trí đã đưa ông rất gần với những người theo chủ nghĩa hiện đại Nga.

Công việc mang tính biểu tượng của bậc thầy

Bạn có thể liệt kê rất nhiều tên của các nghệ sĩ sẽ giỏi như nhau khi làm việc trên một bức chân dung, phong cảnh và cuộc sống tĩnh lặng, nhưng không ai trong số họ có thể tự hào về sự huyền bí và phức tạp chưa từng có của kỹ thuật như Mikhail Alexandrovich Vrubel. Các giải pháp đồ họa đặc biệt cùng với tải cốt truyện đã được phản ánh trong các tác phẩm sau đây của bậc thầy: bộ ba "Faust", "Morning". Ở đây người xem có thể theo xu hướng của trường phái hiện đại.

Trong nỗ lực "phơi bày" tâm hồn con người và chứng minh sự hợp nhất của nó với thiên nhiên, họa sĩ đã tạo ra những bức tranh "Pan", "Lilac", "Hướng về đêm". Tuy nhiên, điều này là không đủ Vrubel. Sau khi chuyển đến Kiev năm 1884, bậc thầy bắt đầu làm việc với một chu kỳ của các biểu tượng, và cũng tìm thấy định mệnh của mình trong bức tranh của các bức tường của các ngôi đền. Ông đã tham gia vào nghề này trong 5 năm và hơi thất vọng, vì ông không thể chuyển ý tưởng của mình vào các tác phẩm của mình - ông phải phục vụ các chủ trương của xã hội tư sản.

Quá trình biến thái xảy ra khi Vrubel thấy rằng tất cả những giấc mơ và tầm nhìn về bản chất con người của anh ta tách rời khỏi thực tế xung quanh anh ta. Anh trở nên ám ảnh với ý tưởng tạo ra các tác phẩm nghệ thuật hoành tráng, các tác phẩm toàn cầu. Một ví dụ về những nỗ lực của Vrubel, để tái tạo ý tưởng của mình trên tấm bạt là chú chó nổi tiếng Ser Serimim sáu cánh.

Thời kỳ Matxcơva sáng tạo Vrubel

Ở Kiev, nghệ sĩ rất đông và anh đã đến Moscow. Tại đây anh nghiêm túc tham gia nghệ thuật trang trí. Điều kiện tiên quyết cho điều này là sự tham gia của Vrubel vào vòng tròn nghệ thuật SI. Voi ma mút. Từ thời điểm này, nghệ sĩ làm việc trên các tác phẩm tranh tường và giá vẽ, như The Fortune Teller và Venice.

Tại thủ đô, những cơ hội mới đã mở ra cho Vrubel, và anh tham gia vào việc thiết kế các buổi biểu diễn, tạo ra các bản phác thảo kiến ​​trúc. Trong những năm này, Vrubel bắt đầu công việc hiệu quả của mình trên các hình minh họa cho các tác phẩm của Lermontov.

"Seraph sáu cánh" dường như là phản đề sáng tạo hoàn chỉnh của bức tranh nổi tiếng "Con quỷ", mà họa sĩ đã làm việc chăm chỉ vào năm 1890. Chủ đề thiện và ác trở thành chìa khóa trong các tác phẩm của Vrubel trong thời kỳ sáng tạo ở Moscow của ông. Thật kỳ lạ, đó là hình ảnh của con quỷ cho phép họa sĩ tiết lộ càng nhiều càng tốt trong biểu tượng tính cách của anh ta, để thể hiện bản chất ngạo mạn của anh hùng, kẻ nổi loạn, một người đàn ông không chấp nhận toàn bộ vùng đất thấp và bản chất bình thường bị buộc phải chịu đựng sự cô độc sâu thẳm này. Kỹ thuật của hình ảnh trên bức tranh truyền tải đến người xem tất cả sự căng thẳng của nghệ sĩ, tất cả sự đồng cảm và đồng nhất với chính mình. Một cách tượng trưng, ​​bức tranh giống như lời thú nhận của một người có thể hiểu được nhiều điều trong cuộc sống, nhưng không làm chủ được sự phản kháng của nó.

Mikhail Vrubel Ful Seraphim cánh sáu cánh

Mikhail Vrubel là một người đàn ông rất có học thức, và nó đồng thời cản trở và giúp đỡ anh ta trong cuộc sống. Từ quan điểm nghệ thuật, anh chàng Ser Serim sáu cánh của anh ấy vượt qua tác phẩm nổi tiếng của cô ấy. Rất ít người có thể đánh giá cao toàn bộ tác phẩm được nghệ sĩ đầu tư vào hình ảnh của nhà tiên tri. Với một nghiên cứu sâu về bức tranh, so sánh độ tinh khiết của đường nét và mức độ biểu hiện, chúng ta có thể kết luận rằng "Seraphim sáu cánh" - tinh hoa của nghệ sĩ trong việc tìm kiếm hình ảnh của thiện và ác. Tất cả các kỹ năng tích lũy của Vrubel trộn ở đây. Anh quản lý để chấm dứt bức tranh này với hy vọng nghệ thuật hoành tráng, cho thấy anh vẫn bị dằn vặt bởi những ký ức về con quỷ, nhưng không còn cô đơn nữa.

Bức tranh được viết bằng nét khảm dày đặc, cách phối màu của bức tranh truyền tải sự huyền bí của thế giới ngầm, mà họa sĩ muốn cho chúng ta thấy qua những mảnh kính màu.

Bài ViếT Thú Vị

Lời bài hát tình yêu của Tsvetaeva: cầu vồng cảm xúc

Mark Bogatyrev: điện ảnh, tiểu sử, cuộc sống cá nhân

Lyudmila Demyanenko: tiểu sử, gia đình, ảnh

Hình ảnh của Konstantin Vasilyev. Tiểu sử nghệ sĩ