Lời bài hát Feta. Đặc điểm của thơ và lời ca triết học Fet

Anonim

Ngày 23 tháng 11 năm 1820 tại làng Novoselki, nằm gần Mtsensk, trong gia đình Carolina Charlotte Fet và Afanasy Neofitovich Shenshin đã sinh ra nhà thơ vĩ đại người Nga Afanasy Afanasyevich Fet. Cha mẹ anh đã kết hôn mà không có nghi thức Chính thống ở nước ngoài (mẹ của nhà thơ là người Lutheran), do đó hôn nhân được hợp pháp hóa ở Đức đã bị vô hiệu ở Nga.

Tước tước hiệu cao quý

Sau đó, khi lễ cưới diễn ra theo nghi thức Chính thống, Afanasy Afanasyevich đã sống dưới tên của mẹ mình - Fet, được coi là đứa con ngoài giá thú của cô. Cậu bé bị tước đoạt, ngoại trừ họ của cha mình, và danh hiệu cao quý, quyền công dân và quyền thừa kế của Nga. Đối với chàng trai trẻ trong nhiều năm, mục tiêu sống quan trọng nhất là lấy lại họ của Shenshin và tất cả các quyền liên quan đến nó. Chỉ khi về già, anh mới có thể đạt được điều này bằng cách trả lại sự quý phái di truyền của mình.

Đào tạo

Nhà thơ tương lai vào trường nội trú của Giáo sư Pogodin tại Moscow năm 1838, và vào tháng 8 cùng năm, ông được ghi danh vào khoa ngôn ngữ tại Đại học Moscow. Trong gia đình của bạn cùng lớp và người bạn Apollo Grigoriev, anh đã trải qua những năm tháng sinh viên. Tình bạn của những người trẻ tuổi đã góp phần hình thành những lý tưởng và quan điểm chung về nghệ thuật.

Những mẫu đầu tiên của bút

Afanasy Afanasyevich bắt đầu sáng tác những bài thơ, và vào năm 1840, một tập thơ đã được xuất bản với chi phí riêng của ông được gọi là Ly trữ Pantheon đã được xuất bản. Trong những bài thơ này, tiếng vang của Yevgeny Baratynsky, Vasily Zhukovsky và Ivan Kozloviến đã được nghe rõ. Từ năm 1842, Afanasy Afanasyevich liên tục được đăng trên tạp chí "Ghi chú của Tổ quốc". Vào năm 1843, Vissarion Grigorievich Belinsky đã viết rằng trong số tất cả các nhà thơ sống ở Moscow, Fet là tất cả những người tài năng, và những bài thơ của tác giả này ngang tầm với các tác phẩm của Mikhail Yuryevich Lermontov.

Sự cần thiết cho một sự nghiệp quân sự

Fet tìm cách hoạt động văn học bằng cả trái tim, nhưng sự bất ổn của tình hình vật chất và xã hội buộc nhà thơ phải thay đổi số phận. Afanasy Afanasyevich vào năm 1845 vào một sĩ quan không ủy nhiệm tại một trong những trung đoàn ở tỉnh Kherson, để có thể có được sự quý tộc di truyền (quyền được trao bởi cấp bậc sĩ quan cao cấp). Bị cắt khỏi môi trường văn học và đời sống đô thị, nó gần như không còn được in nữa, bởi vì, do nhu cầu về thơ giảm, các tạp chí cho thấy không có hứng thú với những bài thơ của ông.

Sự kiện bi thảm trong cuộc sống cá nhân của Feta

Vào những năm Kherson, sự kiện bi thảm đã định trước cuộc đời cá nhân của nhà thơ đã xảy ra: người yêu dấu của anh đã chết trong một vụ hỏa hoạn - Maria Lazich, một cô gái không có vợ mà anh không dám kết hôn vì nghèo. Sau khi Fet từ chối, một sự cố kỳ lạ đã xảy ra với cô: một chiếc váy bốc cháy trên Maria, cô chạy vào vườn, nhưng không chịu nổi việc phơi quần áo và bị ngạt trong làn khói. Trong đó, người ta có thể nghi ngờ cô gái cố gắng tự tử, và trong những câu thơ của Fet trong một thời gian dài, tiếng vang của thảm kịch này sẽ vang lên (ví dụ, bài thơ "Khi bạn đọc những dòng đau đớn ...", 1887).

Nhập học vào trung đoàn L- Guards Ulansky

Năm 1853, có một bước ngoặt lớn trong số phận của nhà thơ: ông đã tìm cách vào Đội cận vệ, trong trung đoàn Ulansky đóng quân gần St. Petersburg của Đội bảo vệ sự sống. Bây giờ Afanasy Afanasyevich có cơ hội đến thăm thủ đô, tiếp tục các hoạt động văn học của mình, bắt đầu thường xuyên xuất bản những bài thơ ở Sovremennik, Russian Herald, Ghi chú trong nước, Thư viện để đọc. Ông đến gần với Ivan Turgenev, Nikolai Nekrasov, Vasily Botkin, Alexander Druzhinin - các biên tập viên của Sovremennik. Cái tên Fet, vào thời điểm đó đã bị lãng quên một nửa, xuất hiện trở lại trong các bài phê bình, bài báo, biên niên sử tạp chí và từ năm 1854 những bài thơ của ông đã được in. Ivan Sergeevich Turgenev trở thành cố vấn cho nhà thơ và thậm chí đã chuẩn bị một phiên bản mới cho các tác phẩm của mình vào năm 1856.

Số phận của nhà thơ trong những năm 1856-1877

Fet không có may mắn trong dịch vụ: mỗi khi các quy tắc để có được sự quý phái di truyền được thắt chặt. Năm 1856, ông rời bỏ một sự nghiệp quân sự, và không đạt được mục tiêu chính của mình. Tại Paris năm 1857, Afanasy Afanasyevich kết hôn với con gái của một thương nhân giàu có, Maria Petrovna Botkina, và có được một bất động sản ở Mtsensk. Lúc đó, anh gần như không viết thơ. Là một người ủng hộ quan điểm bảo thủ, Fet đã nhận thức tiêu cực về việc bãi bỏ chế độ nông nô ở Nga và, bắt đầu từ năm 1862, bắt đầu xuất bản thường xuyên các bài tiểu luận trên tờ Herald của Nga, từ vị trí địa chủ đã vạch trần trật tự sau cải cách. Năm 1867-1877, ông phục vụ như thẩm phán. Năm 1873, cuối cùng, Afanasy Afanasyevich nhận được sự quý phái di truyền.

Số phận của Fet trong những năm 1880

Nhà thơ chỉ trở lại với văn học vào những năm 1880, sau khi chuyển đến Moscow và làm giàu. Năm 1881, giấc mơ ấp ủ từ lâu của ông đã được thực hiện - bản dịch của nhà triết học yêu dấu của ông, Arthur Schopenhauer, "Hòa bình như ý chí và đại diện" do ông tạo ra, đã ra đời. Năm 1883, một bản dịch của tất cả các tác phẩm của nhà thơ Horace, được bắt đầu bởi Fet trong những năm sinh viên, được xuất bản. Giai đoạn từ 1883 đến 1991 bao gồm việc xuất bản bốn phiên bản của bộ sưu tập thơ "Đèn buổi tối".

Lời bài hát Feta: đặc điểm chung

Thơ ca của Afanasy Afanasyevich, lãng mạn về nguồn gốc của nó, giống như một mối liên kết giữa tác phẩm của Vasily Zhukovsky và Alexander Blok. Những bài thơ muộn của nhà thơ theo truyền thống Tyutchev. Lời bài hát chính của Feta là tình yêu và phong cảnh.

Trong những năm 1950-1960, trong quá trình hình thành Afanasyevich với tư cách là một nhà thơ, Nekrasov và những người ủng hộ ông, những người xin lỗi thơ ca ngợi lý tưởng xã hội và công dân, gần như hoàn toàn thống trị môi trường văn học. Do đó, Afanasy Afanasyevich với công việc của mình, người ta có thể nói, đã nói hơi thời gian. Các tính năng trong lời bài hát của Fet không cho phép anh ta tham gia Nekrasov và nhóm của anh ta. Rốt cuộc, theo đại diện của thơ dân sự, thơ nhất thiết phải là chủ đề, thực hiện một nhiệm vụ tuyên truyền và ý thức hệ.

Động cơ triết học

Lời bài hát triết lý của Feta thấm vào tất cả các tác phẩm của ông, thể hiện trong cả phong cảnh và tình yêu thơ. Mặc dù Afanasy Afanasyevich thậm chí còn là bạn với nhiều nhà thơ của vòng tròn Nekrasov, ông cho rằng nghệ thuật không nên quan tâm đến bất cứ điều gì khác ngoài vẻ đẹp. Chỉ trong tình yêu, tự nhiên và nghệ thuật (hội họa, âm nhạc, điêu khắc), anh mới tìm thấy sự hài hòa lâu dài. Lời bài hát triết học Feta đã tìm cách đi càng xa càng tốt từ thực tế, chiêm ngưỡng vẻ đẹp không liên quan đến sự nhộn nhịp và cay đắng của cuộc sống hàng ngày. Điều này dẫn đến việc áp dụng vào những năm 1940 bởi Afanasy Afanasyevich của triết học lãng mạn, và trong những năm 1960 - cái gọi là lý thuyết về nghệ thuật thuần túy.

Tâm trạng thịnh hành trong các tác phẩm của ông là sự ngây ngất của thiên nhiên, vẻ đẹp, nghệ thuật, ký ức, niềm vui. Đây là những tính năng của lời bài hát của Fet. Thường thì nhà thơ có động lực bay xa khỏi trái đất, theo ánh trăng hay âm nhạc mê hoặc.

Phép ẩn dụ và văn bia

Tất cả mọi thứ thuộc về thể loại siêu phàm và đẹp đẽ đều được trời phú cho đôi cánh, trước hết là một cảm giác tình yêu và một bài hát. Lời bài hát của Feta thường sử dụng các phép ẩn dụ như giấc mơ có cánh, bài hát có cánh, giờ có cánh, âm thanh có cánh, có cánh với sự nhiệt tình, và những người khác.

Các văn bia trong các tác phẩm của ông thường mô tả không phải bản thân đối tượng, mà là ấn tượng về người anh hùng trữ tình từ những gì ông nhìn thấy. Do đó, chúng có thể không thể giải thích một cách logic và bất ngờ. Ví dụ, một cây vĩ cầm có thể có được định nghĩa "tan chảy". Các biểu tượng đặc trưng của Feta là những giấc mơ chết chóc, những bài diễn văn thơm của Hồi giáo, những giấc mơ bạc của Hồi giáo, những loại thảo mộc của Hồi giáo trong tiếng nức nở, gợi lên những chú chim ưng

Thường thì bức tranh được vẽ với sự trợ giúp của các hiệp hội thị giác. Bài thơ "Ca sĩ" - một ví dụ sinh động. Nó cho thấy mong muốn dịch những cảm xúc được tạo ra bởi giai điệu của bài hát, thành những hình ảnh và cảm giác cụ thể, trong đó lời bài hát của Fet bao gồm.

Những bài thơ rất bất thường. Do đó, khoảng cách đang vang lên, và nụ cười của tình yêu hiền lành, giọng nói cháy bỏng và đóng băng, như một bình minh trên biển, để bắn ngọc trai ra một lần nữa với thủy triều lớn. Thời đó, thơ Nga không biết những hình ảnh phức tạp, táo bạo như vậy. Chúng được thành lập muộn hơn nhiều, chỉ với sự ra đời của những người biểu tượng.

Nói về phong cách sáng tạo của Feta, họ cũng đề cập đến chủ nghĩa ấn tượng, dựa trên sự cố định trực tiếp các ấn tượng của thực tế.

Thiên nhiên trong công việc của nhà thơ

Lời bài hát phong cảnh của Feta là nguồn gốc của vẻ đẹp thần thánh trong sự đổi mới và đa dạng vĩnh viễn. Nhiều nhà phê bình đã đề cập rằng thiên nhiên được tác giả này mô tả như thể từ cửa sổ của một trang viên hoặc từ góc nhìn của công viên, như thể đặc biệt để gây ra sự ngưỡng mộ. Lời bài hát phong cảnh Feta là một biểu hiện phổ quát về vẻ đẹp của thế giới mà con người chưa chạm tới.

Thiên nhiên dành cho Afanasyevan là một phần của "Tôi" của chính anh ta, một nền tảng cho những trải nghiệm và cảm xúc của anh ta, một nguồn cảm hứng. Lời bài hát của Fet dường như làm mờ ranh giới giữa thế giới bên ngoài và bên trong. Do đó, tính chất con người trong những bài thơ của ông có thể được quy cho bóng tối, không khí, thậm chí là màu sắc.

Rất thường xuyên, thiên nhiên trong lời bài hát của Feta là một phong cảnh ban đêm, vì đó là vào ban đêm, khi sự nhộn nhịp hàng ngày của ngày dịu xuống, dễ dàng nhất để tận hưởng một vẻ đẹp toàn diện, không thể phá hủy. Vào thời điểm này trong ngày, nhà thơ không có cái nhìn thoáng qua về sự hỗn loạn, bùa ngải và sợ hãi Tyutchev. Sự hài hòa hùng vĩ ẩn giấu bởi ngày ngự trị. Không phải gió và bóng tối, và các ngôi sao và mặt trăng xuất hiện trên đỉnh. Theo các ngôi sao đọc Fet "cuốn sách bốc lửa" vĩnh cửu (bài thơ "Trong số các ngôi sao").

Chủ đề lời bài hát của Fet không giới hạn trong mô tả về tự nhiên. Một phần đặc biệt trong tác phẩm của ông là thơ dành riêng cho tình yêu.

Lời bài hát tình yêu

Đối với một nhà thơ, tình yêu là cả một biển cảm xúc: khao khát nhút nhát, và tận hưởng sự gần gũi về tinh thần, và sự thờ ơ của đam mê, và hạnh phúc của hai tâm hồn. Ký ức thơ mộng của tác giả này không có giới hạn, cho phép anh viết những bài thơ dành riêng cho tình yêu đầu tiên của mình, ngay cả trên con dốc của những năm tháng, như thể anh vẫn còn ấn tượng bởi cuộc hẹn hò gần đây.

Thông thường, nhà thơ đã mô tả sự xuất hiện của cảm xúc, những khoảnh khắc giác ngộ, lãng mạn và run rẩy nhất: lần tiếp xúc đầu tiên của bàn tay, vẻ ngoài dài, buổi tối đi dạo đầu tiên trong vườn, làm tăng sự gần gũi về tinh thần, chiêm ngưỡng vẻ đẹp của thiên nhiên. Người anh hùng trữ tình nói rằng không kém bản thân hạnh phúc, anh coi trọng những bước tiến về phía mình.

Phong cảnh và ca từ tình yêu của Feta tạo thành một thể thống nhất không thể chia cắt. Nhận thức trầm trọng về tự nhiên thường được gây ra bởi những trải nghiệm tình yêu. Một ví dụ sinh động cho điều này là "Tiếng thì thầm, hơi thở rụt rè ..." (1850) thu nhỏ. Thực tế là không có động từ trong bài thơ không chỉ là một thiết bị gốc, mà còn là một triết lý. Không có hành động, bởi vì chỉ có một khoảnh khắc hoặc toàn bộ chuỗi khoảnh khắc, cố định và tự cung cấp, thực sự được mô tả. Hình ảnh của người yêu dấu, được mô tả bằng cách chi tiết, dường như tan biến trong gam màu chung của cảm xúc của nhà thơ. Không có chân dung không thể thiếu của nữ nhân vật chính - nó cần được bổ sung và tái tạo trí tưởng tượng của người đọc.

Tình yêu trong lời bài hát Fet thường được bổ sung bởi các động cơ khác. Vì vậy, trong bài thơ "Đêm tỏa sáng. Mặt trăng tràn ngập khu vườn ..." ba cảm xúc được thống nhất cùng nhau: sự ngưỡng mộ với âm nhạc, đêm đẹp mê hồn và tiếng hát đầy cảm hứng, biến thành tình yêu dành cho ca sĩ. Toàn bộ linh hồn của nhà thơ được hòa tan trong âm nhạc và đồng thời trong tâm hồn của nữ anh hùng ca hát, người là hiện thân sống của cảm giác này.

Bài thơ này rất khó để gán một cách rõ ràng cho lời bài hát tình yêu hoặc những bài thơ về nghệ thuật. Sẽ đúng hơn nếu định nghĩa nó là một bài thánh ca về cái đẹp, kết hợp sự sống động của kinh nghiệm, sự quyến rũ của nó với những âm bội triết học sâu sắc. Một thế giới quan như vậy được gọi là chủ nghĩa thẩm mỹ.

Afanasy Afanasyevich, mang trên đôi cánh cảm hứng vượt ra khỏi giới hạn của cuộc sống trần gian, cảm thấy như một chủ quyền, ngang hàng với các vị thần, bởi sức mạnh của thiên tài thơ ca của anh ta vượt qua khả năng hạn chế của con người.

Kết luận

Toàn bộ cuộc đời và công việc của nhà thơ này là một cuộc tìm kiếm vẻ đẹp trong tình yêu, thiên nhiên, thậm chí là cái chết. Anh ấy có thể tìm thấy cô ấy không? Câu hỏi này chỉ có thể được trả lời bởi một người thực sự hiểu về di sản sáng tạo của tác giả này: anh ta nghe nhạc của các tác phẩm của mình, nhìn thấy những bức tranh phong cảnh, cảm nhận vẻ đẹp của những dòng thơ và học cách tìm thấy sự hài hòa trong thế giới xung quanh.

Chúng tôi đã xem xét các mô típ chính của lời bài hát của Fet, những nét đặc trưng trong tác phẩm của nhà văn vĩ đại này. Chẳng hạn, giống như bất kỳ nhà thơ nào, Afanasy Afanasyevich viết về chủ đề muôn đời của sự sống và cái chết. Anh ta không sợ cùng một cái chết hoặc cuộc sống ("Thơ về cái chết"). Bằng cái chết thể xác, nhà thơ chỉ trải qua sự thờ ơ lạnh lùng, và sự tồn tại trần gian được chứng minh bởi Afanasyevan Fet chỉ bằng ngọn lửa sáng tạo, tương xứng với quan điểm của ông với "toàn vũ trụ". Các họa tiết cổ (ví dụ: "Diana") và Christian ("Ave Maria", "Madonna") vang lên trong các câu thơ.

Bạn có thể tìm thấy thông tin chi tiết hơn về các tác phẩm của Fet trong sách giáo khoa của trường về văn học Nga, trong đó lời bài hát của Afanasy Afanasyevich được thảo luận chi tiết.

Bài ViếT Thú Vị

Iris màu nước: Năm bước đơn giản

"Người đáng ngờ": diễn viên và vai trò của họ

Arnold Voslo: nhân vật phản diện quyến rũ

Cánh đồng, không gian lúa mì trong các tác phẩm của Van Gogh. Tranh "Cánh đồng lúa mì với cây bách"